sábado, 1 de diciembre de 2012

Despedida y traca final


Chicos, chicas y chiques; buenas a todos. 

Os dejamos pendientes del estreno mundial de Ametsetan, y ahora volvemos para acabar la faena. Producciones Snack Bar se disuelven, así que aquí tenéis, en ofrenda póstuma, la primera y única creación de Producciones Snack Bar. ¡Disfrutadla! 



Ficha técnica:

-Título: Ametsetan
-Año: 2012
-Duración: 2'34 min.
-Equipo técnico: Ariadna Ros, Beatriz Planas, Javier Esparza, 
Xabier Barrutiabengoa y Andrea Orue.
-Música: Raymond Scott, Ekon y Kid Dynamo
-Reparto: Jon Casamayor
-Productora: Producciones Snack Bar
-Género: Fantástico
-Idea: Cómo el ser humano influye en su subconsciente y éste en nuestro mundo.
-Sinopsis: ¿Cómo podemos influir en nuestro subconsciente? ¿Podemos guiar nuestros sueños y convertir la ficción en realidad, en nuestro mundo? Nuestro protagonista, Jon, una noche, descubre cómo, en cierto modo, sus sueños son reflejo de sus anhelos, y empieza a crear un mundo paralelo onírico. Un mundo en el que se sumerge por las noches y en el que se siente afortunado. Mediante el método de prueba y error, Jon descubrirá que puede convertirse en un ejecutivo o en un pollo de corral, dependiendo de la ropa con la que se meta a la cama. Esto le llevará a plantearse si las personas somos de x manera independientemente del aspecto físico o la ropa que llevemos, o si, por el contrario, es la ropa la que nos hace a las personas ser cómo somos. ¿Es con ella el cómo nos proyectamos en la sociedad y cómo funcionamos en ella? ¿Qué pasará cuando Jon se acueste sin ropa?
-Localizaciones: - Exteriores y Supermercado Ercoreca (Doctor Don Luís Bilbao Libano Kalea) de Leioa.
                 - Interiores, vivienda particular, Leioa.

-Imagen corporativa:
 



¡CIAO, CIAO!



lunes, 5 de noviembre de 2012

¡¡Ya casi estamos!!

Este viernes, todos al estreno mundial de nuestro primer corto; en las salas de proyectores cinematográficos de Euskal Herriko Unibertsitateko. Una obra única, seguramente, en todos sus aspectos... Tchan, tchan, tchaaaaan :)



lunes, 22 de octubre de 2012

Scorsese ya lo hizo mucho antes que Hazanavicius


Y nosotros, muy humildemente, vamos a volver a intentarlo. En silencio ¡Shhht!

Quien quiere bueno y barato, demora buscando un (buen) rato

Pues eso, que os vamos a contar cómo nos hemos demorado solucionando los problemas con los que nos hemos encontrado a la hora de afrontar la grabación de nuestro corto. Que son los siguientes:

El principal problema que se nos presentó fue la falta de luz. Hemos realizado una grabación en interiores casi en su totalidad, y a pesar de disponer de una maleta de iluminación, no se nos ha hecho fácil. Por un lado, hemos contado con nuestros conocimientos limitados y mucha inventiva, pero por otro, hemos tenido que vernoslas con la maleta de iluminación, que contaba con tres focos y únicamente dos reguladores de intensidad de luz. Así que nos hemos visto limitados a la utilización de dos focos en lugar de tres. También contábamos con que hubiese filtros en la maleta de iluminación -fallo de nuestra parte por no comprobarlo y no confiar como último recurso en los maravillosos materiales inflamables que a buen precio nos pueden ofrecer los populares comercios regentados por ciudadanos asiáticos-, pero igualmente tampoco disponíamos de una rendija en condiciones para colocarlos.


Finalmente acabamos aplicando nuestros pequeños conocimientos sobre el tema y rodamos con dos focos y sin filtros ¡Nadie se quemó y, por los resultados que poco a poco estamos viendo, tampoco las imágenes!


Otro gran inconveniente contra el que tuvimos que luchar fue que el zoom del asa y el botón de zoom de la P2 nos dieron el día decidiendo no funcionar, por lo que tuvimos que hacerlo todo manual; con el anillo de zoom. Así, los movimientos de cámara creemos que no hemos conseguido hacerlos de la manera que buscábamos, progresivos y sutiles; sino que nos han quedado numerosos "saltitos" incómodos a la hora del visionado.   


Por el contrario, a la hora de volcar el material no hemos tenido ningún contratiempo. :)

El montaje ya… es otra cosa. ¡Os iremos informando!

sábado, 20 de octubre de 2012

Conclusiones Ejercicio P2

- Diferencias observadas entre los planos grabados en las distintas configuraciones correspondientes al paso 2 de la tarea. (2)
a y b) En las grabaciones con resolución a 720p o a 1080i no hemos comprobado evidentes diferencias a simple vista, pero al exportar el material grabado sabemos que el proceso de renderización debería variar según si es progresivo o desentrelazado; así que el material grabado a 1080i mostraría un efecto rayado no deseado en los movimientos de cámara, sobretodo en los de encuadre más abierto.

c y d)
Creemos que la clave en lo referente a la diferencia entre escoger modo operativo ‘Video Cam’ o ‘Film Cam’ –observación aplicable tanto para planos más abiertos como cerrados, así como para los movimientos de cámara- para grabar está en las posibilidades de variación del obturador que nos ofrecerán cada uno. Sin olvidar que si vamos a querer tener la posibilidad de acelerar o ralentizar la frecuencia de reproducción de la imagen grabada tendremos que usar el modo Film Cam, ya que en Video Cam se nos impone por defecto el frame rate de 25fps. En cambio, el modo Film Cam resulta más limitado que el Video Cam en cuanto a rango de velocidades de obturación; en el modo Video Cam podremos encontrar el completo de velocidades con las que puede trabajar el obturador de la cámara.

e) En cuanto a los seis tipos de SceneFiles con los que podemos “filtrar” la imagen de manera predeterminada, podremos apreciar mejor las diferencias entre las modificaciones que ejercen sobre la imagen original, limpia de “filtros”, si nos centramos a observar su aplicación en tomas de planos más cerrados.  A no ser que tengamos claro de antemano qué tratamiento le vamos a dar a la imagen en postproducción, si es que le vamos a dar uno específico más allá de las pequeñas correcciones, creemos que es mejor optar por el que nos resulte más neutro en relación a la situación lumínica del entorno en el que grabamos.


- Comprobación de las respuesta de la aplicación a la mezcla de configuraciones. (3)
Una vez transferido el material grabado al Final Cut nos encontramos con que si mantenemos la secuencia con la que vamos a trabajar preconfigurada a DVCPRO 720p/25 se tolera el material grabado con esa configuración de origen en la cámara. Pero si queremos transferir archivos a 1080i/25 y a 720p/25pn, Final Cut nos alerta previamente de que la configuración del clip y de la secuencia no coinciden. Se nos ofrece la posibilidad de renderizar; adaptar la configuración del clip a la de la secuencia con la que vamos a trabajar. Podemos elegir si adaptar o no el clip o clips disonantes a la configuración de la secuencia.

Esta situación puede suponer que si no somos cautelosos se nos puede pasar  algún clip de diferente configuración a la de la secuencia, sin ser intencionado, con lo que podríamos no notar la diferencia tampoco en las previsualizaciones, de manera que estaríamos trabajando con clips de formatos diferentes en un mismo timeline.

La grabación a menor fps resulta en un lógico efecto de ‘cámara rápida’ mientras que las grabaciones a 50fps resultan a ‘cámara lenta’.  Con las velocidades variadas también se obtiene un juego parecido; a 1/12 los movimientos parecen más lentos y además dejan estela, a 1/250 todo se muestra más acelerado.

Si comparamos los resultados que obtenemos con la ralentización o aceleración desde Final Cut, que podemos aplicar accediendo desde la pestaña ‘Motion’, del material grabado en el fps por defecto de la P2 con lo que hemos visto en el punto anterior vemos que es más efectivo obtener el efecto de cámara rápida o lenta a través de la variación del fps desde la misma cámara, ya que en edición posterior no se consigue un efecto tan limpio (quedan estelas de movimiento).

- Comprobación del contenido de las cuatro pistas de audio grabadas con micrófono de cañón y micrófono incorporado. (4)
Los micrófonos incorporados de las cámaras no suelen ser suficientes para grabaciones exteriores ya que se capta demasiado ruido ambiente que puede que no interese. Aunque grabásemos un diálogo a una distancia suficiente  -a partir de un metro- para separar los graves de las voces de los ruidos del entorno, tendríamos que tratar el sonido en postproducción para limpiarlo.

El micrófono de cañón es la solución para captar limpiamente el sonido de diálogos en exteriores, aunque sin peluche de poco nos va a servir para evitar el ruido. Sin embargo, si nos interesa captar sonido ambiente siempre podemos grabarlo a parte de los diálogos y añadirlo en postproducción a la pista que nos interese, con los niveles más bajos y efectuando un loop en caso necesario.